１月28日，サントリーホールへ東京都交響楽団のプロムナード・コンサートに出かけ，期待の若手指揮者，山田和樹を聴いてきました．トランペットのマティアス・ヘフスがソロで協奏曲に参加していました．また，コンサート．マスターは筆頭の矢部達哉でした．

山田和樹は，松尾葉子さんと小林研一郎さんの弟子で，２００９年にブザンソン国際指揮者コンクールで優勝し，一躍，脚光を浴びた期待の若手です．
同年に，サイトウキネンの指揮者に招かれ，なんと，小澤征爾ワンマン・ショウに飽きがきていた聴衆から，サイトウキネン始まって以来の好演と賞賛された素晴らしい指揮者です．

プログラムは，
チャイコフスキー：歌劇「エフゲニー・オネーギン」より〈ポロネーズ〉
アルチュニアン：　トランペット協奏曲　変イ長調
　　　　　　　※※※※※※※※
ラフマニノフ：　　　交響曲第２番 ホ短調　作品27
でした．

山田和樹の指揮振りは，あまり身体を動かさず，両腕だけで指揮するタイプですが．最初の「ポロネーズ」からしっかりと都響を掌握して，まことに鮮やかにポロネーズのリズムを刻んでいました．
歌劇は，厭世的なオネーギンが，村の地主の娘タチアナの純愛を拒否しながら，やがて彼女が公爵夫人として首都の社交界に華やかに登場したのに出会って，今度はオネーギンが求愛して拒否されるという筋書きですが，このポロネーズは第３幕冒頭でペテルブルクの社交界を描写したモノです．
この曲だけで山田は，なかなか非凡な才能の持ち主であることを強く印象づけました．

次のトランペット協奏曲は単一楽章ですが，３部構成で，即興的な序奏主題，明朗な第１，メランコリックな抒情的第２主題が第１部で提示され，その展開の後，弱音器を付けたトランペットが抒情的で美しいメロディを歌う緩徐部分が入り，第３部では第１部の第１主題が回帰し，カデンツァを経て結ばれます．
アンコールに応えて，この緩徐部分が再演奏されました．

ラフマニノフの第２交響曲は，約１時間を要する，名曲コンサートの定番ですが，
第１楽章：Largo - Allegro moderato　ホ短調　序奏つきのソナタ形式
第２楽章：Allegro molto　イ短調　複合三部形式のスケルツォ
第３楽章：Adagio　イ長調　三部形式
第４楽章：Allegro vivace　ホ長調　ソナタ形式
という構成ですが，第１楽章の長大な序奏冒頭の低弦の音型が，全曲の循環動機となっています．その後，ラフマニノフ特有のメランコリックな第１主題とロマンティックな第２主題が提示され盛り上がりますが，中間部への序奏が入り，中間部では各種の動機が入り交じって盛り上がり，再現部でも主題が反復された後，不安げなコーダで終わります．
第２楽章は緩徐楽章の前に置かれたスケルツォで，特記すべきは「グレゴリオ聖歌」の《怒りの日》が主題として現れ，展開されていることです．
第３楽章は情感に溢れた緩徐楽章で，ここでもラフマニノフらしい耽美的なメロディが歌われます．
第４楽章は，ロシア交響曲の伝統に従って先行楽章の動機や主題が集約的に総括される終楽章となっています．

山田和樹は，絶えず，小さな動きで的確な指示を与えながら，大オーケストラをぐいぐいと引っ張っていました．最近,管弦の演奏が充実した都響を背景に，希に見る好演だったと思います．

山田和樹は近くスイス・ロマンド管弦楽団の首席客演指揮者の地位に就くそうですが，彼の今後さらなる成長を期待してやみません．

最近の水戸室内管弦楽団の水戸芸術館とサントリーホールでの公演で，小澤征爾が水戸の２日目は指揮者なし演奏への変更，サントリーホールでは後半のハイドンのチェロ協奏曲(約３０分）だけの指揮に変更したことについて，水戸芸術館の吉田秀和さんは，英断をもって，チケット代をチケットのランクにかかわらず，一律に３，０００円払い戻すこととされました．

私は，以前に，サイトウキネンで小澤征爾がたった僅か9分間のセレナード演奏でお茶を濁した事例と，短いオペラ公演を代役に委ねた事例について，チケットの払い戻しをすべきだとこのブログに書きましたが，サイトウキネンは多額の資産積み立金にもかかわらず，チケット代の払い戻しに応じませんでした．

しかし，今回，吉田秀和さんという音楽界を代表する知識人が，水戸芸術館長としての責任で，チケット料金の一部払い戻しを実施された事実を真摯に受け止め，サイトウキネンは，昨年と一昨年のチケット代の一部払い戻しにこれからでも応ずべきですし，今年，予定されている「マダム・バタフライ」のチケット販売に当たっては，万一指揮者交替の場合は，チケット料金の一部払い戻しに応ずる旨を明記すべきだと考えるものです．

アメリカで小澤征爾が長居し過ぎたあと，ボストン交響楽団を一流に引き戻したJames Levine は，Metropolitan Opera のMusic Director と Boston Symphony のMusic Director を兼任していましたが，腰の何度目かの手術のあと，Boston を辞任し，Metropolitan Opera は，いち早く，２０１３年までの休演を申し出て休養中です．

小澤征爾も，Levine のような責任ある身の処し方を見習って，思い切って来年までの休養を決められるのも一つのあり方ではないでしょうか？ 

以上のことを，サイトウキネンに強く要望するモノです．

1月25日，サントリーホールに読売交響楽団第511回定期演奏会を聴きに行って来ました．
私はかねて小澤征爾と大植英次にはアメリカで幻滅し，代わって，大野和士と上岡敏之を高く評価しているのですが，その上岡がマーラーの第４交響曲を振るというので出かけたのです．

プログラムは，
モーツアルト：　交響曲第３４番ハ長調 K.338
            ※※※※※※※
マーラー： 　　　交響曲第４番 ト長調〈大いなる喜びへの賛歌〉　ソロ：ブランク(sp)
でした．

モーツアルトの交響曲第３４番は余り演奏されない曲ですが，
1.Allegro vivace 2.Andante di molto piu tosto Allegretto 3.Allegro vivace　の３楽章を，上岡は，この曲の構成をくっきりと浮き彫りにさせる，身体全体を使った精妙な指揮で，好演してくれました．アンコールで３回もステージに呼び戻されていました．

マーラーの第４番は，ほぼ１時間弱のマーラーにしては短い曲ですが，４楽章構成で，
第１楽章：中庸の速さで、速すぎずに．ト長調4/4拍子　ソナタ形式
第２楽章：落ち着いたテンポで、慌ただしくなく．スケルツォハ短調3/8拍子　三部形式
第３楽章：静かに、少しゆるやかに ト長調　4/4拍子　変奏曲形式
第４楽章：非常に心地よく．ト長調　4/4拍子
と，あまりテンポの変化は明確ではありませんが，各楽章が独立性を持ちながら，実は密接に結びついています．第４楽章はソプラノ独唱で「少年の不思議な角笛（天上の生活）」が用いられていますが，それは，第２楽章，そしてとりわけ第３楽章でも用いられており，楽章間の連関が形成されています．

上岡は，この総体的にゆったりしたテンポの各楽章を，実に丁寧に音響の強弱をたっぷりと効かせて，たいへんドラマティックに演奏して呉れました．時にオーバーでは？と感じさせるほどでしたが，第１楽章で，いったん収束した上で，フエルマータを巧みに使って，最弱音から最強音まで盛り上がりを作って終始させた演奏はまことに見事でした．
第２，第３楽章でも曲の盛り上がらせ方は充実していましたが，２楽章では．コンマス藤原浜雄の長2度高く調弦したヴァイオリン・ソロが入っていました．
３楽章の盛り上がりから入ったソプラノ・ソロ入りの第４楽章では，歌詞がフモレスケというか，ユーモア混じりの歌詞ですから，あまり盛り上がらずに，比較的，静かに終わりました．
ソプラノのキリステン・ブランクは，トイツ人歌手ですから，よく曲に乗せて透き通るような美声で歌っていました．

改めて上岡敏之の実力を示した，たいへん内容豊かな演奏会だったと思います．

１月24日，サントリーホールに東京都交響楽団B定期公演を聴きに行って来ました．（日本管弦楽の名曲とその源流⑭プロデユース：一柳慧）を聴いてきたのです．

野平一郎の作品を２曲，野平一郎が指揮し，２曲目に堤剛がチェロのソロを担っていました．休憩後にブーレーズの曲を，若手の杉山洋一が指揮していました．

プログラムは，
野平一郎：　　オーケストラのための「トリプティーク」
野平一郎：　　チェロとオーケストラのための「響きの連鎖」　　ソロ：堤剛
　　　　　　　※※※※※※※※
ブーレーズ：　 エクラ/ミュルティプル(2002年最新改訂版・日本初演）
でした．

野平の「トリプティーク」は３楽章構成で，１．音のかたち，２．リズムの遊び，３．色の隔たり，が続けて演奏されました．1では,ハープに始まった単純な摩擦音が，次第に多様な楽器によって複雑化され．それが打楽器の強弱の音型によってｔ静まります．２では，さまざまなパルスやリズム感が堆積し，次第に収まると，３では，音響の不均衡が遠近感やでこぼこ感が連続して表現されます．
なかなか興味深かったのですが，後半のブーレーズに見られたような斬新さからは少し距離があったように思います．

野平の「響きの連鎖」は４楽章構成で，１．自然の荒々しさの森，２．木から楽器へ，３．楽器は語り始める，４．楽器の成長，そして響きは宇宙へ，と響きの連鎖が，チェロ協奏曲の形で描かれています．最初，暗くなったステージの中で，チェロ，ピアノ，３つの大太鼓，シンバルにだけ照明が当たり，チェロが音楽的形象を象徴します．２では，低弦から次第に照明が広がって，高音域へと広がり，協和的な２つの和音で閉じられます．３では，この２つの和音が菅と弦で応答し合い，オーケストラ全体を巻き込んだ上でチェロが１を回想します．４は，チェロと３管編成オーケストラの対応する楽章で，フィナーレでは，１で見た４人の打楽器とピアノ，チェロが反復されて閉じられます．
どちらかというと日本人的な自然感覚が表現されているように思われました．

ブーレーズは，エクラとミュルティプルの２楽章構成ですが，楽器構成から視覚的にも斬新でした，
登場楽器は，エクラではアルトフルート，イングリッシュホルン，トランペット，トロンボーン，クロッケンシュピール，ヴィヴラフォン，チャイム，マンドリン，ギター，ツインバロ，ハープ，ピアノ２台持ち替え，チェレスタ，ヴィオラ，チェロですが，ミュルティプルで，やっと前列にいたビオラ９人とパセットホルンが参加します．
たいへん緻密な音楽なので，エクラが１５人，ミュルティプルで２5人，それでも弦楽部門はチェロ１人とヴィオラ１０人，マンドリン，ギターという構成です，チョロとヴァイオリンを兼ねるヴィオラの位置づけにたいへん興味深いモノがありましたし，この人数と多彩な楽器群で，しかも１２音技法をバラして，いくつもの和音を作り，きわめてフレキシブルに和音を多用していました．
たいへん視覚的にも興味深い緻密な作品でしたが，若手指揮者，杉山洋一が，完全にこの曲を把握して，実に詳細な指揮振りで好演して呉れました．

個人的には，やはりこのブーレーズの大物振りを実感させられた一夜でした．
それにしても，今夜の聴衆は５０％前後しか入っていませんでしたが，こうした「日本管弦楽の名曲とその源流」というシリーズは，東京都響の聴衆の支持を得ていないということなのでしょうか，私としては，今夜は前日からの雪が未だ残って，かなり寒い夜だったことも原因していると考えて置きたいと思いますが．．．．．

梶本e+のピアニスト・シリーズでヴォロディンのチケットを持っていたのですが，今月25日はどうしても私が日本人指揮者で大きな期待をかけている上岡敏之が読売交響楽団に客演するのを聴きたくて，オペラシティ公演は人に譲り，今夜，武蔵野文化会館小ホールに，ロシア出身のアレクセイ・ヴォロディンを聴きに行って来ました．

プログラムは多彩で，
シューベルト：　　 ４つの即興曲　D.899
ベートーヴェン：　 ピアノ・ソナタ　第８番　ハ短調　Op.13 「悲愴」
　　　　　　　※※※※※※※※
チャイコフスキー：「くるみ割り人形」組曲　（編曲；プレトニョフ）
Nカプースティン： ピアノ・ソナタ　第２番　Op.54
でした．多分，前半は２５日のリサイタルと同じだと思います．

シューベルトの即興曲で，この人の特徴が既に明らかでした．
第１には，当たり前ですが，楽譜に忠実に弾くなかで，強弱を強調していたことです．ただ，もう少し別の即興性があっても良かったのではないでしょうか，
第２に，かなり左手が強く弾かれる傾向があること，即興曲で右手がメロディを奏で，左手がトレモロを弾き，次にそれが逆転して，左手がメロディを奏でる時に，こちらの方が際立っていました．
全体としては，強弱の強調が目立って，もっと柔らかな曲だったのでは，という印象が残りました．

「悲愴」は，ほとんど一気呵成に，力任せに弾かれた印象が残りました．第１音がかなり強く叩かれたのが印象的でした．

チャイコフスキーの「くるみ割り人形」はお手の物だったようで，たいへん分かりやすく弾いてくれました．

ウクライナ出身のカプスーチンは，ネット上で調べますと， １９３７年生まれで，During the 1950s he acquired a reputation as a jazz pianist, arranger and composer. He is steeped, therefore, in both the traditions of classical virtuoso pianism and improvisational jazz.　He fuses these influences in his compositions, using jazz idioms in formal classical structures.
とあるように，このソナタはきわめて斬新なモノでしたが，これを完全にマスターして弾いてくれたヴォロディンに敬意を表したいと思います．
ただ，これだけの即興性を持ったピアニストが，どうして前半の曲群で，それを垣間見せてくれなかったのだろうと，残念に思いました．

今夜が，おそらく来日後，最初の演奏会だったのかと思いますが，大胆にこのフュージョンにチャレンジしてくれたことに，謝意を表したいと思います．

１月17日，紀尾井ホールに南紫音のヴァイオリン・リサイタルを聴きに行って来ました．ピアノ伴奏は江口玲でした．
私は彼女を，フェスティバル・ソロイスツの室内楽演奏会に参加していたのを聴いたのと，JTアートホールで，期待の新人として，やはりトリオをメインにした演奏会でしたが，その最初にサンサーンスのヴァイオリン・ソナタを弾いたのが印象に残っていて，今夜の紀尾井ホールでのヴァイオリン・リサイタルを期待を持って聴きに行って来ました．

なかなか考えられたフランスの作曲家を集めたプログラムで，
プーランク：　ヴァイオリン・ソナタ（『ロルカの追憶に』）
ラヴェル：　　ヴァイオリン・ソナタ　ト長調
　　　　　　　※※※※※※※※
フランク：　　 ヴァイオリン・ソナタ　イ長調
でした．

プーランクの曲は，スペイン内戦で亡くなったフェデリコ・ガルシア・ゴルカの追悼の貯めに作曲された曲で，急ー緩ー急の３楽章が，「炎のごとく」「間奏曲，とてもゆっくりと静かに」「悲劇的に」と指定されており，第２楽章のIntermezzo(間奏曲）が，とりわけゴルカを回想しています．
終楽章「悲劇的に」は駆り立てるようなフィナーレで，その終結部は，悲劇の連続を問いかけるように終わります．初演は，1943年に，名ヴァイオリニスト，ジネット・ヌブーとプーランク自身のピアノで行われています．
南紫音さんは，たいへん美しい音を奏でながら，確かなテクニックで，この曲を好演してくれました．

ラヴェルのソナタはやはり３楽章で，Allegro, Blues:Moderato, Perpetuum Mobile（無窮動）: Allegretto と今流にいえば，クロス・オーバーといえるような作品です．有名なヴァイオリニスト，エネスコとラヴェル自身のピアノで1927年に初演されています．
南紫音さんは，この幅広く複雑な曲を，まことに明快に，自家薬籠のモノとして好演してくれました．

フランクは，余りにも有名な曲ですから，曲を云々することはしませんが，イザイに献呈された作品で，1886年にイザイによって初演されています．
急ー急ー緩ー急の４楽章構成の曲ですが，このヴァイオリンの名曲中の名曲を，南さんは，下降音型が続く箇所でやや不安定でしたが，それ以外は完璧で，実に堂々と自己主張をしながら，しかし全体としては端正に好演してくれました．聴きながら，数年前に聴いた神尾真由子の個性的なフランクを思い出していました．

私は，アンコールは聴かない主義なのですが，今夜はフランス・モノのあと何をやるのだろうという関心から，聴いてしまいました．２曲ですが，
フォーレ： 　　夢のあとに
ドビュッシー/ハイフェッツ編曲：美しい夕暮れ
でした．
特にフォーレは，まことに美しい鳥肌の立つような名演で，今夜の演奏の中で最高のモノではなかったでしょうか．
アンコールを聴かない主義は，人を見てに，趣旨替えしようと思ったほどでした．　

華々しく著名なエサ・ペッカ・サロネンの後任に指名されて，一躍，世界の指揮者界のトップに躍り出た Dudamel が，新年度に，マーラー・チクルスを，Los Angels Philharmony と南米ヴェネズエラ，Calacus のSimón Bolivar Symphony Orchestra を指揮して，同時並行して行うそうですSymphony 全９曲と，交響曲を背景とした主要な歌曲 と取り上げることになっています．

その第１回が，Walt Disney Concert Hall で，先週の金曜日に開催され，マーラーの 
"Songs of a Wayfarer,"  with Thomas Hampson（現在，世界最高クラスのバリトン） 
The Fourth Symphony 　with Miah Persson(soprano)
が演奏されたそうです．

２つの優秀なオーケストラを率いて，およそ１ヶ月でそれぞれで全曲演奏するというのは，たいへん珍しいことだと書いています．

私には，東京芸術劇場の開館記念事業として行われた，今は亡きシノーポリ指揮のPhilharmonia 管が，２週間で１０回の演奏会を開いて行った，マーラー全曲演奏会のたいへん充実した演奏が思い出されます．
今ではその維持費が負担になっているに違いないパイプ・オルガンが，古典曲用と近現代曲用と称して回転式で２面，つまり２つ押し売りされたものが，そのマーラー・チクルスには間に合わなかったという珍事も，忘れがたい失態でした．

Dudamel はその１ヶ月の間に，マーラー全曲を暗譜してしまうだろうと書かれていますが，実際に写真で見ても，歌曲との協奏を既に暗譜でやってのけたようですから，なかなかの才人ぶりに感心します．

The physical and mental challenges are plenty grueling, but the psychic ones may prove greater still. Mahler’s are the symphonies of life’s major moments, and no conductor has ever packed so many of them into so compact a period. An intemperate project perhaps, but Dudamel has eased his way into it by prudently pacing himself.
と評者も書いています．

この才人の成功を祈りたいと思いますし，できれば，東京で，シノーポリの偉業の再現をやって欲しいモノです．

あとは，どうぞご自由に，ご渉猟下さい．

Music review: The L.A. Phil Mahler Project begins

January 14, 2012 | 4:09pm

1月15日，トッパンホールにアルカント・カルテットを聴きに行って来ました．
アルカントは，１２日と１３日に王子ホールで連続演奏会を開いて，１日だけ間を置いて，トッパンで演奏会をやったのです．

王子ホールでは，
初日が，
モーツァルト：　 弦楽四重奏曲　第15番　ニ短調　K421
ベートーヴェン：弦楽四重奏曲　第16番　ヘ長調　Op.135
ブラームス： 弦楽四重奏曲　第3番　変ロ長調　Op.67
２日目が，
J.S.バッハ： フーガの技法　BWV1080より　コントラプンクトゥス　1、4、6、9
クルターグ： 6つの楽興の時
J.S.バッハ： フーガの技法　BWV1080より　コントラプンクトゥス　11
シューベルト： 弦楽四重奏曲　第15番　ト長調　D887
でしたから，
今日の
バルトーク： 弦楽四重奏曲第6番
ハイドン： 弦楽四重奏曲 ロ短調 Op.64-2 Hob.III-68
ドビュッシー： 弦楽四重奏曲 ト短調 Op.10
を合わせると，10曲をほぼ連日で演奏したことになります．

前回来日時も，チェロのケラスを中心とした素晴らしいアンサンブルに感動した記憶がありますが，今回は，その優れたアンサンブルにいっそう磨きがかかって，前回，随所で見られたエッジでのバラツキがほとんどまったく影を潜め，ほとんど完璧な演奏を聴かせてくれました．

2. Mesto - Marcia con sordino
3. Mesto - Burletta
4. Mesto

ヴィオラが始める第１楽章のメスト主題がきわめて印象的です，テンポが次第に速まります．第２楽章では，チェロが主導して少し長いメスト主題が展開されます．第３楽章では，第１ヴァイオリンが主導し，諧謔的な中間部を含んでいます，第４楽章では，長い序奏部のメストが４つの楽器で対位法的に展開され，第１楽章を断片的に回想されながら，メストが全楽章を覆い尽くして終わります．
随所に鋭い切れ味がアンサンブルに要求されて，緊迫感が支配しますが，まことに見事な名演でした．

ハイドンの曲は，エステルハージー家に仕えてきた最後の年で，特定の貴族ではなく，広い聴衆を対象に書かれた最初の曲です．その故もあって，この曲は，芸術性と陽気さと良い趣味と演奏しやすさを結びつけることに成功した作品といわれます．
この古典曲を，アルカントの面々は，まことに颯爽と弾き抜けてくれました．

２．Assez vif et bien rythmé（かなり急速に、とてもリズミカルに）
３．Andantino, doucement expressif（アンダンティーノ、甘く表情豊かに）
４．Très modéré - Très mouvementé - En animant peu à peu -   
    Très mouvementé et avec passion（きわめて穏やかに - きわめて躍動して -   
    少しずつ動きを付けて - きわめて躍動して、かつ情熱的に）
の４楽章構成で，第１楽章の冒頭の主題は楽曲全体を通して何度も表れます．第２楽章ではピチカートに乗って，舞踊が展開され．第３楽章では，弱音器を使った甘美な音楽が展開されますが，中間部でヴィオラが活躍します．第４楽章では，導入部から次第にテンポを速めつつ，全曲を回想しながら躍動的，情熱的に曲を閉じます．

このドビュッシーは，聴き慣れた曲だったのですが，たいへん新鮮な響き，見事なアンサンブルで聴かせてくれました．

１月１４日，武蔵野文化会館小ホールに，マチネーでピーター・フォン・ダイクのオルガン演奏会を聴きに行って来ました．

1958年生まれといいますから，５０代半ばに近づいた，最盛期にある人という印象で，なかなか聴き応えがありました．

プログラムは，
バッハ：『クラヴィーア練習曲集　第３部』（全曲）でした．

「ドイツ・オルガン・ミサ」として知られるこの作品は、バッハが出版したオルガン曲では、最初でかつ最大の作品集です．1726年に自費で始めた《クラヴィーア練習曲集》の出版は、当初、一連のパルティータを１曲ずつに分けて印刷・販売する、という程度のものでしたが、時とともにシリーズとしての構想が徐々に膨らんでいったのは、周知の通りです．その第3回分として1739年9月末に刊行されたのが、この曲集です．様々な意味で苦境にあった時期に創作された ためか、作曲の手腕を誇示するかのようなところも随所に認められ、バッハがこの作品に託した夢と野心を窺わせます．

バッハが初版譜に刻んだ表題は以下の通りです，「教理問答歌およびその他の賛美歌に基づく
オルガンのための種々の前奏曲集．愛好家、および、特にこの種の作品に精通する人たちの心の慰めのために．ポーランド国王兼ザクセン選帝侯宮廷作曲家、およびライプツィヒ音楽隊監督、
ヨハン・ゼバスティアン・バッハ作曲」と書かれています．

曲集の構成は、
ドイツ語によるキリエとグローリアが3曲1組で3セット（BWV 669-677）、
2曲1組よりなる6つの教理問答コラール（BWV 678-689）、
4つのデュエット（BWV 802-805）、
そして全てを挟むような形で配置されるプレリュードとフーガ変ホ長調（BWV 552）の全27曲です．

武蔵野文化会館が，この２７曲の標題のみを載せて，この曲集の解説にはまったくページを割いていないのはまことに残念で，不親切極まりありません．
武蔵野市国際オルガンコンクールを主宰している文化財団として，これは，いただけません．

全27曲は，３曲１組３セットとか，２曲１組３セットとかが続きますが，その場合，ほとんど３度ないし５度転調していて，曲の構成は聴き取ることが出来ました．
また，冒頭の「プレリュード」と結尾の「フーガ」は，それぞれ１曲で曲集の３曲くらいに相当するほど長く，内容も充実したモノでした．

演奏は，この曲のレコーディングをしているだけあって，たいへんメリハリを効かせた演奏で，休憩を挟んで２時間15分ほどの長大な曲を，飽きさせずに聴かせる充実したモノでした．
ただ，前半だけで帰ってしまった人，後半，バラバラと席を立つ人がいたのは，真面目に聴きに行った人にはいささか目障りでした．
それが武蔵野市民の文化水準の縮図だとすると，いかにも残念です．

事件は，１月11日，火曜日の夜に起こったそうです．

Allan Gilbert の指揮でNew York Philharmonic がLincoln Center でマーラーの傑作，交響曲第９番を演奏していて，第４楽章で静かで消え入るような終わりにさしかかったところで，突然，最前列の客席からiPhoneの電話音がホール中に響き渡ったそうです．

指揮者，演奏者，聴衆ともショックと不快感でいっぱいになったようですが，２分以上鳴り続けたため，指揮者はオーケストラの演奏を止めて待ったといいます．
As the ringing (one connoisseur said it was the iPhone’s marimba signal) vied with the Adagio climax of bittersweet quietude, Mr. Gilbert had had enough. He stopped the orchestra and turned, one witness said, and sternly asked the offender: “Are you finished?”
そして，Gilbert は振り向いて，当の本人に， “Are you finished?”と厳しい声で呼びかけたということです．

それと共に，聴衆からも，“Kick him out!” came a shout from one music lover. “A thousand dollar fine!” demanded another. といった厳しい叫び声が上がったといいます．

Mr. Gilbert, a native New Yorker certainly used to the world’s run of nuisance, was masterful by all accounts in having the man snuff the phone. “We’ll wait,” he said, asking warily in behalf of everyone: “Is it going to go off again?”
と Gilbert が「少し待つけれども，また鳴ることがありますか？」と聴いたそうです．それに対して，聴衆から満場の拍手が沸きあがったそうです．

he took up the Adagio once more, marimba-free. Just before the Ninth resumed, people in the audience bustled to check their own cellphones.

Gilbert は The Adagio をやり直したようですが，その前に，慌てて時運のセルフォンを確認する人が目立ったといいます．
東京では，開演前のアナウンスを五月蠅いと思う人も多いでしょうが，それもやむを得ないと思うべきなのでしょう．

かつて，サントリーホールでゲルギエフが指揮中に，聴衆から補聴器のハウリングが五月蠅いとクレームがあって，楽章間の小休止が意外に長引いたことがありましたが，それは最近は補聴器の側でハウリング・フリーを出しているようですから，気にされる方は，お試し下さい．
そういえば，アバドが来日したとき，演奏中に携帯電話が鳴って，アバドから終演後にクレームがあって，それから開演前のアナウンスが始まったと記憶しています．

Editorial

Can You Hear Him Now?

Published: January 12, 2012

1月10日，昨年から来日が延期されていたイアン・ボストリッジのシューベルトを聴きに，オペラシティに出かけてきました．ピアニストは歌曲伴奏のベテラン，グレアム・ジョンソンでした．

今夜は，冒頭にシューベルトの歌曲，3曲を置いて，その後，「白鳥の歌」から14曲目で，かねて，全体との異質性が指摘されている「鳩の使い」（死の前月に作曲されたという，明るい歌）を抜いたモノでした．

昨年秋，ボストリッジは，Carnegie Hall でピアニスト兼作曲家とのリサイタルを開いて，New York Times の批評家に取り上げられていましたが，それは，
Older Music Refracted Through a Modernist Prism　と題されており．By ANTHONY TOMMASINI　Published: November 29, 2011 ですが，そのなかで，

New York の Metropolitan Museum は，エジプト文明の収蔵品でも有名ですが，そこのGrace Rainey Rogers Auditorium で The Pacifica Quartet が年6回の内の4回目の演奏会をベートーヴェン中心のプログラムで開催したそうです．休憩時間にはエジプト文明に触れられると言いますから，たいへんいい環境にあるといえるのでしょう．

もともと The Pacifica Quartet の最初の発想は，メンバーの出身地に近いので，1994年創設当時　The original idea was to start and live in L.A.,” だったので，Pacifica（太平洋のadj）　を冠にしたのですが，直ぐに　“Shortly after, we got a little residency in Chicago, at a school called the Music Institute,” で中部に本拠が移り，やがて　For the four young players, home is Champaign, Ill., where they are on the faculty of the University of Illinois at Urbana-Champaign. とresidency を増やすことになります．
さらに，They also manage residencies at the Longy School of Music in Cambridge, Mass.　（ほとんどAtlantic大西洋のadj） にということですから，residency を3つ持っていたのです．

そこへ，今度は　the Pacifica Quartet will lay out yet another welcome mat, this one at the Metropolitan Museum of Art, where it was recently named quartet in residence. That position was previously held by the venerable Guarneri String Quartet, which played at the museum for 43 seasons before retiring this month.
と43シーズンそこのresidence にあった有名な Guarneri String Quartet の後を継いで，もうひとつ residence を得たというのですから，アメリカ屈指の Quartet に登りつめたことになります．

そのＰａｃｉｆｉｃａ　Ｑｕａｒｔｅｔ が，新春に，年間6回の演奏会の4回目を　Grace Rainey Rogers Auditorium で開催したコンサートの review が掲載されたので，ご紹介します．

まず，全体として，the Pacifica Quartet, now in the third year of its residency, seems to have settled in well. It sounded comfortable and lively on Saturday evening, its fourth of six concerts at the museum this season. と賞賛しています．

プログラムは，This season brings all 16 of Beethoven’s quartets, in programs balancing selections from the three major periods of his career. と通常はベートーヴェンの前期，中期，後期から選んで来たのですが，今回は，
two quartets in F: Op. 18, No. 1
　　　　　　　　　　 and Op. 59, No. 1
だったそうです．

the jump in style from Beethoven’s early to middle quartets was still obvious: the greater experimentation with combinations of instrumental textures, the increased structural expansiveness. と前期と中期の差異を明確にした演奏だったといいます．

その演奏は，The Pacifica’s interpretations are personal, with lots of rubato and dynamic variation, but the players — the violinists Simin Ganatra (an expressive presence) and Sibbi Bernhardsson, the violist Masumi Per Rostad and the elegant cellist Brandon Vamos — perform with remarkable unanimity of vibrato, attack and volume. とルバートの多用，ダイナミックな変化の強調など個性的で，しかし，4人の合奏のバランス，ビブラート，アタッカ，音量などの合奏のバランスは素晴らしかったといいます．

The quartet never sounds relaxed; even in lighter and quieter sections its mood is tensile. The long pauses in the Adagio of the Op. 18 quartet were charged, and the players seemed happiest and most natural ripping into more vigorous passages, navigating the transitions from courtly to savage dance in the second movement of the Op. 59 quartet with thrilling confidence. Some faster passagework got blurry around the edges, but it was all in the service of the spirit of the work.

the players seemed happiest and most natural ripping into more vigorous passages, navigating the transitions from courtly to savage dance in the second movement of the Op. 59 quartet with thrilling confidence. Some faster passagework got blurry around the edges, but it was all in the service of the spirit of the work.
と演奏については絶賛しています．

ただ，Pacifica への注文として，この3年間，Schostaｋovichの全曲演奏とか，いわゆるクラシックばかりを取り上げてきたことに対して，新作も取り上げて欲しいと要望しています．その点では，Museum の Manager がプログラミングの経験者に交替したことに期待を寄せています．

あとは，ご自由に，ご渉猟下さい．

Music Review

So Much Tension, Pulling at These Strings

Jennifer Taylor for The New York Times

The Pacifica Quartet, from left: Simin Ganatra, Sibbi Bernhardsson, Brandon Vamos and Masumi Per Rostad, performing Beethoven on Saturday evening at the Metropolitan Museum of Art.

By ZACHARY WOOLFE

Published: January 8, 2012

開館当初はそれなりの音響効果だったこの行徳文化ホールが，学童の合唱や吹奏楽からの要求に押されて，ステージを固定で前に約3メール張り出させてしまったため，一挙に音響が悪くなって聴きに行く機会がなかったのですが，最近，張り出しを取り払って（多分，震災の影響からだったのでしょうが？），その部分には折りたたみ椅子が5列並ぶようになって，それなりの音響効果に戻ったというので，小菅優が来演の機会に彼女を聴きに出かけました．

小菅優は，吉田秀和さんが，共に若くしてヨーロッパに渡った河村尚子と小菅優は，日本人ピアニストでは別格で，大いに将来が期待されるという音楽評を書かれて以来，たいへん注目を集めている若手ピアニストの1人です．

今日のマチネーのプログラムは，
ベートーヴェン：　　　　　ピアノ・ソナタ第14番 嬰ハ短調 op.27-2「月光」
シューマン(リスト編曲）：　歌曲集《ミルテの花》op.25-1「献呈」
リスト：　　　　 　　　　　　メフィスト・ワルツ第1番「村の居酒屋での踊り」 S.514
　　　　　　　　※※※※※※※※
シューマン：　　　　　　　 謝肉祭-4つの音符による面白い情景 op.9
でした．
なお，配布されたプログラムは，いわゆるプログラムではなく，曲と楽章のミニ解説とごちゃ混ぜになっていて，たとえば「月光」の第1楽章は，「月光の曲」として知られています．と書かれていて，何を今更という感じでしたし，曲名の横文字も，各楽章のテンポ指定の横文字もどこにもないのです．
これは，たいへん非常識で聴衆を見下していると思えてなりませんでした．そもそも外国人の聴衆は考えていないのでしょうか．市川市がその程度とは思えないのですが．．．
内容も，謝肉祭のところで，全体は21曲と書かれていますが，列挙されたなかの「パガニーニ」は，通常は「ドイツ風ワルツ」の中間部としてカウントしないはずで，全20曲とカウントするのが一般的です，ただ，もし1月9日に東京文化会館小ホールでシューマンについてのレクチャー・コンサートをされる小菅優さんによる説明なら，きちんとそう明記すべきですし，そうでない場合にも，文章の責任者を明記すべきでしょう．

演奏では，
「月光」は，東京紀尾井ホールでベート－ヴェン・チクルスを始めている小菅優さんに相応しく，ベートーヴェンの3楽章を，たいへん鮮明に，第１楽章，第2楽章のピアニッシモを中心とした抒情的な演奏と第3楽章の激情的な畳みかけるような演奏の対比がまことに見事でした．

「献呈」は，昨秋の　NHK音楽祭で，河村尚子さんが「皇帝」協奏曲のあとのアンコールで弾いた曲だったので，注目して聴いたのですが，2人を較べるとすると，甲乙ではなく，河村さんの方が叙情性を全面に出していたのに，小菅さんは叙情性にダイナミズムがミックスされた感じを受けました．

リストは，必ずしもいわゆる超絶技巧曲ではありませんが，それにしても変化の早い，高度の技巧を要する曲を，鍵盤一杯に両手を駆け巡らせて，バランス良く，ダイナミックで絢爛たる演奏を披露してくれました．

「謝肉祭」はシューマンの傑作曲ですが，副題の「4つの音符による面白い情景」にある４つの音符は，実らなかった恋の相手エルネスティーネ・フォン・フリッケンの出身地アッシュ（Aš）のドイツ語表記「ASCH」を音名で表記した、《 As - C - H 》、《 A - Es - C - H 》に基づいており，、「前口上」、「ショパン」を除く総ての曲に，これらの音列のいずれかが用いられています．また，全20曲の中には，架空の「ダビッド同盟」の構成員の他，音楽家，ショパン、パガニーニ、後に妻となるクララが登場しています．
たいへん変化に富んだ20曲が，まことに精密，鮮明に，しかもダイナミックに力演されました．たいへんな好演だったと思います．

近接地に優れた音響効果の「独立した建物」の小ホールがあって，こうした若手大物ピアニストを聴く機会に恵まれたことは，たいへん良かったと思います．

大都市で，区単位に作られるホールは，とかく多目的ホールで，設計にも無理をしている場合が少なくありませんが，最近私が行った中では，目黒パーシモン・ホール小ホールと今日の行徳文化ホールは，いずれも独立に音楽ホールとして造られていて，それなりの音響の響きの良さを備えていると思われます．

１月３日，東京文化会館にNew Year Concert 2012 を聴きに行ってきました．
大友直人指揮，東京都交響楽団，ソリストに三浦文彰（ｖｌ）でした．
なお，コンマスは正月のせいか，ソロ・コンますではなく，山本友重でした．

プログラムは，
ロッシーニ《生誕220年》：　「どろぼうかささぎ」序曲
ブルッフ：　　　　　　　　　　 　ヴァイオリン協奏曲第1番　ト短調　作品26
　　　　　　※※※※※※※※
ドビュッシー《生誕150年》：牧神の午後への前奏曲
ストラヴィンスキー《生誕130年》：火の鳥 1919年版　
でした．

たいへん名曲揃いでしたが，ここでも最近好調の東京都交響楽団の力量が発揮されて，たいへん表情豊かな演奏が続きました．

ロッシーニの歌劇は，地主の家で銀食器がなくなり，嫌疑が美しい村娘にかけられ，死刑になる寸前に，実は「かささぎ」が咥えて持って行ったことが分かり，救われるというストーリーですが，ロッシーニらしい軽妙なリズムと流麗な旋律が溢れた曲で，終わり近くに，クレッシェンドで大きな盛り上がりが作られていました．大友さんの端正な指揮に都響が見事に答えていました．

ブルッフを弾いた三浦文彰は2009年に16歳でハノーバーCompetitionで優勝した若手ホープの1人です．ご両親がいずれもヴァイオリニスト（父親は東京フィルのコンマス）で，早期教育の成果といえるのでしょう．
曲はブルッフのさほど多くない名曲の1つですが，彼らしいロマン派的情感に満ちた美しく華麗な旋律，叙情性豊かな和声が，たいへん美しい協奏曲を織りなしています．
三浦文彰のヴァイオリンは，少し音量に欠けるところがありましたが，大友の指揮がヴァイオリンが入るところではぐっとオーケストラの音量を絞っていましたから，第1楽章の力強い主題と叙情性豊かな第2主題がくっきり浮き彫りにされていました．切れ目なく第2楽章，叙情性溢れる緩徐楽章に移り，カデンツアらしい部分なしで終わり，第3楽章は，ヴァイオリンの重音による主題とオーケストラの高らかに奏でる主題が華麗に押しなされて発展し，フィナーレを迎えます．
終曲に向けて，ソリストも音量を全開させて，締めくくっていました．
現在ウイーンの私立音楽大学で研鑽を重ねているそうですから，さらなる成長，発展を祈りたいと思います．

ドビュッシーの前奏曲は余りに有名ですが，都響は見事に好演していました．

ストラヴィンスキーの火の鳥はバレー音楽で，いわば組曲風になっていますが，魔法にかけられた王女と王子が対照的な曲を連ねた後，魔法が解けて，めでたく両者が結ばれるところで，たいへん盛り上がって終わります．
ここでまた都響の弦楽器，管楽器，打楽器が鮮やかなやりとりを展開して，曲を盛り上げていました．なかなかの好演だったと思います．

聴衆は，95％くらいで，この時期にしては大入りだったのではないでしょうか．
　　　

12月26日，サントリーホールに，東京都交響楽団のベートーベン第９「合唱付」演奏会を聴きに行ってきました．実に素晴らしい充実した演奏会でした．

出演者は，
指揮者：　　　大野和士
ソプラノ：　　  天羽明惠
メゾソプラノ： 小山由美
テナー：　　　 市原多朗
バリトン：     堀内康雄
合唱：　　　　 東京オペラシンガーズ
コンサートマスターは矢部達哉
でした．

プログラムは，
ブラームス：　　　アルト・ラプソディ 　ゲーテ「冬のハルツの旅」による　作品53
　　　　　　※※※※※※※※
ベートーヴェン： 交響曲第9番　ニ短調 作品125 「合唱付」
でした．

ブラームスのアルト・ラプソディは，ブラームスが密かにプラトニックな恋心を抱いていたシューマン夫人クララの三女ユーリエが成長した段階で，ユーリエに恋心を募らせたそうですが，クララもユーリエも気づかないまま，ユーリエがマルモリート伯爵と婚約してしまい，ブラームスは深い傷心に沈んだといいます．
その傷心を，ゲーテの詩「冬のハルツの旅」の主人公の若者が，絶望の淵に苦悩しながら救いへの祈りに身を委ねる，に重ね合わせて作曲したといわれます．
三部構成で第３部には男性合唱が加わりますが，メゾソプラノの小山由美が希に見る豊かな声量で朗朗と歌い，東京オペラシンガーズの男性陣がこれも声量たっぷりに加わって，通常の第９の遅刻者対策として置かれる第１曲とは異質な，ブラームスの傑作曲の内容豊かな名演奏を聴くことが出来ました．

ベートーヴェンの年末恒例の第９「合唱付」ですが，大野和士の実力を存分に知らしめる素晴らしい名演でした．
まず，指揮者，ソリスト，合唱団の全員が，暗譜で指揮し，歌っていたのが，ステージをスッキリさせていました．
大野は身体を動かすことはほとんど無いのですが，両腕を要所要所で一杯に使って，聴衆から見ても実に分かりやすい，それでいてまことに切れ味鋭い指揮をしていました．
各パートの細かなミスはいかにも当たり前のこととして，オーケストラを実力一杯に鳴らさせていましたから，実にメリハリの効いた演奏で，歌うべきところでは存分に歌わせ，響かせるところで存分に響かせて，たいへんスケールの大きな演奏になっていました．

ソリスト４人も大野和士ならではの人選で，日本人歌手としては，最高レベルが揃った感じで，いずれも声量豊かに歌っていました．テナーは急な代役でしたが立派でしたし，バリトンの第４楽章での歌い出しは実に見事でした．また，４人が４重唱をたっぷり歌う場面でも，実力者揃いの希に見る好演でした．
東京オペラシンガーズも，さすがプロの合唱団として，男女合わせて80人くらいだったと思いますが，一杯に鳴るオーケストラと堂々と渡り合って，「合唱付」に見事なまとまりを見せていました．

とにかくこれだけのオーケストラと合唱団の豊かな音量と熱演を弾き出したのは大野和士の実力の賜物で，まったく久しぶりに聴いたベートーヴェンの交響曲第９番「合唱付」の名演でした．

東京都響の第９はこれが最後の第３夜でしたから，皆様にお薦めできないのがまことに残念です．
聴衆はほぼ満席で，なかにはスタンディング・オベーションというか，立ち上がって熱心に拍手する人がちらほら目立つほどでした．

１２月２４日，クリスマス・イブに，神田の学士会館に「冬のコンサート第２回」を聴きに行ってきました．私が注目している長尾春花さんが出演者の１人に加わっていたからです．

初めて入場したのですが，まず，
佐野 靖さんの指導で，日本の20年代，３０年代の日本の愛唱歌を７曲歌いました．
《リンゴの歌》《青い山脈》《あざみの歌》《雪の降る街を》《かあさんの歌》《遠くへ行きたい》《学生時代》の７曲でしたが，長尾さんの学友と思われる若い人たちも多かったので，結構，まとまった楽しい大合唱になっていました．

興味深かったのは，これらの愛唱歌が皆短調の曲だという説明でした．
日本は，元来，邦楽でも陰陽があるのだけれども，有名曲はほとんど陰つまり短調で，本来，短調の文化なのだということでした．

続いて，ヴァイオリンの長尾春花さん，ピアノ伴奏とソロの前田拓郎さん，フルートの上野由恵さんが有名曲を続けて演奏してくれました．

ヴァイオリン長尾春花，ピアノ伴奏前田拓郎で，
モンティ：　　　《チャルダッシュ》
マスネ：　　　　《タイスの瞑想曲》
ラヴェル：　　　《ツイガーヌ》

ピアノ・ソロ前田拓郎で
モーツアルト： 　　　　　　　　《トルコ行進曲》
モーツアルト（リスト編曲）： 《レクイエム》より”コンフエターティス””ラクリモーザ”
ショパン：　　　　　　　　　　　 《英雄ポロネーズ》（ポロネーズ第６番変イ長調 作品５３）

フルート・ソロ上野由恵
エルガー：　　　　　　　　　　　《愛の挨拶》
リムスキーコルサコフ：　　 　《熊蜂の飛行》
イサン・ユン： 　　　　　　　　　《エチュード》より第５番
ボンヌ:                          《カルメン幻想曲》

番外編　３人協演　　　　　　　《清しこの夜》
でした．

たいへん和やかなコンサートでしたが，長尾春花さんが一段と音量に豊かさ深さを増し，テクニックも確実さを増して，順調に成長を遂げているのが確認でき，たいへん嬉しく思いました．
大学院に進学が決まっているということでしたが，私としては，ヨーロッパに留学して，有名国際Competition で優勝を果たされることを願ってやみません，．　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　

これまで何度も2011年の回顧を取り上げてきましたが，たいへん視野の広い回顧に出会いましたので，改めてご紹介します．

序論では，暗い面と明るい面を挙げています．
暗い面は，経営難です．
the Philadelphia Orchestra filed for bankruptcy, as did the Lyric Opera of San Diego, canceling the remainder of their season.
Minnesota Orchestra posted the largest deficit in the company's history. In Detroit, the Symphony Orchestra ended a year marred by a six-month musicians strike with a $1.8 million deficit,
The Dallas Symphony Orchestra posted deficits for the year of near $4 million. Musicians of the Utah Symphony orchestra have agreed to take pay cuts amounting to over $1 million over the next three years to keep the company going.
in New York, the City Opera has dealt with its money troubles by taking the show on the road, leaving Lincoln Center for a set of performances that will span the city, a deeply contentious decision that is still reverberating through the community, as talks between unions and the opera stall.

明るい面は，2011 also saw a resurgence of interest in "classical" forms, with a number of pop artists trying their hands at composing operas and a pair of festivals celebrating the bustling range of contemporary music.
2011 also showed us the political urgency and social ferment that such music can provoke. Demonstrators took over Lincoln Center to listen to Philip Glass
Ｇｌａｓｓはインドの無抵抗主義者ガンジーのオペラを作曲し上演していたのです．
A WikiLeaks opera is in the works, and, by the time it comes out, you may be able to livestream it onto your laptop.オペラやコンサートを自宅や野外でライブで楽しめる日も近いのではないでしょうか．

それらを例証するために，11例を挙げています．順に挙げますと，
City Opera's Hard Year　は財政難に陥り，ホームグラウンドLicoln Center の改装なったオペラハウスを放棄して，彷徨いはじめ，責任者が次々と見放して去っていく状況にあります．

The Brooklyn Philharmonic Takes To The Road　では，１８５７年創設の楽団が，ホームグラウンドを失ったのに，却って，地元に密着する形で演奏活動を続けている事例が示されています．

James Levine Puts Down The Baton では，天賦の才能を持った指揮者James Levine が2013年まで Met Opera を休演することが決まって，彼ならではの Ring の演奏水準が低下するのでは懸念されています．

Frank Gehry's Miami Music Hall では，新しい750人規模のホールが出来て，その両側の外壁に演奏が投射される仕組みになって，大勢の人が，芝生に寝そべってコンサートやオペラを無料で見られるようになったそうです．羨ましいい話ですね．

A Man, An Ape, An Opera: New Shostakovich Discovered は，ショスタコーヴィッチの新作が，彼の屑籠から次々と発見されているそうで，Esa Pekka Salonenが新しいオペラの初演を行ったことが挙げられています．

Occupy Classical Music　は，上に挙げたWall Street 占拠の流れが，Lindoln Center にも及んだそうですが，Philip Glass のガンジーのオペラ化の上演中で，Philip Glass から無抵抗主義者ガンジーの話を聞くことが出来たという偶然が挙げられています．

Liszt Turns 200  では，記念年があまり盛り上がらなかったけれども，リストは，Though he's credited with inventing the orchestral tone poem, he's perhaps best remembered for a body of devilishly difficult piano pieces, including transcriptions of other works as well as his own, surprisingly experimental, original songs. と評価しています．

Opera's New Pop Cred　は，Pop系から新たなオペラ作曲家が次々と登場していることが新潮流として挙げられています．

9/11 Remembered では，その10周年がクラシック界でも様々に取り上げられたことが報じられています．

Instant Opera, In Your Bed　では，The Met が5年前から Live in HD streaming program　を初めて，劇場に来れない人たちにも，オペラを楽しむ機会を広げたのですが，イギリスの The Guardian 紙が中心となって，The Guardian, along with the Glyndebourne Festival, gave anyone with a web connection the ability to see both Benjamin Britten's "The Turn of the Screw" and Richard Wagner's "Die Meistersinger von Nurnberg" for free and in full by livestreaming the production. とネット上でオペラを見られるようにしたそうで，これはクラシックをエリート主義から解放することになるだろうと論じています．

Let's Throw A Festival! は，This year, two festivals -- The Ecstatic Music Festival (in its second year) and the SONiC festival (in its first) -- championed new, contemporary music. The Ecstatic called it "post-classical," while SONiC limited itself to composers under the age of 40　と現代作曲家のみを取り上げる２つのFestival が２年目ないし初年度を迎えたそうで，これはたいへん望ましい傾向だと称揚しています．

あとは，詳しくは，どうぞ原文を自由にご渉猟下さい．

11 Classical Music And Opera Moments In 2011

12月20日，サントリーホールに東京都交響楽団B定期，インバル指揮，ヴァイオリンにジュリアン・ラクリンという素晴らしい組み合わせを聴きに行ってきました．ラクリンは１７０４年製のストラディヴァリ「エクス・リービッグ」を貸与されて使っているそうです．

プログラムは，意欲的に，ショスタコーヴィッチ２曲でした．
ショスタコーヴィッチ：　ヴァイオリン協奏曲第１番 イ短調　作品77
　　　　　　　　※※※※※※※※
ショスタコーヴィッチ：　交響曲第12番 ニ短調　作品112 「1917年」
でした．

ヴァイオリン協奏曲は，助言を受けたダヴィッド・オイストラフに献呈されたモノですが，４楽章構成で，Ⅰ.Nocturne:Moderato,Ⅱ.Scherzo;Allegro,Ⅲ.Passacaglia;Andante,
Ⅳ.Burlesque;Allegro con brio　と，夜想曲，スケルツオ，パッサカリア，ブルレスクと曲調が指定されています．
第１楽章は，沈潜するようなノクターンで，ストラディヴァリの美音が印象的でした．
第２楽章は一転して諧謔的で賑やかでしたが，主題旋律に交響曲10番で用いられた作曲者のイニシャルが用いられているそうです．
第３楽章は，主題がさまざまに変奏され，少し長いカデンツァが入って，そのまま第４楽章に入り，民族舞踏風のリズムが力強さを発散させながら曲を閉じます．
とにかくラクリンのヴァイオリンの美しさが存分に発揮された演奏でした．

ラクリンはアンコールに，J.S.バッハ無伴奏ヴァイオリン・パルティータから「サラバンド」を演奏してくれました．

交響曲「1917年」は，前作が1905年の「血の日曜日」を扱ったのと同様，いわば標題音楽ですが，「10月革命と，その指導者レーニンの思い出に捧げる」内容になっています．４楽章構成ですが，切れ目なく全曲がつながっています．
ショスタコーヴィチは，レニングラード＝ペトログラードで生まれ育った人で，そこで起こったレーニン主導の無血革命の生き証人だという思いがあったといわれます．しかし，この曲の作曲前に，彼は嫌っていたはずのスターリンを支えてきた共産党に入党しており，この交響曲の創作課程は複雑だったようです．
そして，この曲が初演されて間もなく，彼の傑作の１つ，交響曲第４番が久しぶりに好演されて評価された反面で，この第１２番はあまり評価されず，今日でもこの12番は傑作とは見られず，余り演奏機会に恵まれない曲なのです．
第１楽章は，「革命のペトログラード」　Moderato - Allegroで，革命歌『憎しみの坩堝』も用いられています．
第２楽章は，「ラズリーフ」　Ａｄａｇｉｏ　ですが，「ラズリーフ」は、レーニンがスイスから帰国後、密かに革命のプランを練ったという近郊の湖の名前です．そのためか．思索的な雰囲気の楽章になっています．
第3楽章　「アウローラ」　Ａｌｌｅｇｒｏ　の「アウローラ」革命が始まって有効な支援に当たった巡洋艦の名前です．かなり激しさを伴った曲想の楽章です．
第４楽章は，「人類の夜明け」　Ａｌｌｅｇｒｅｔｔｏ－Ｍｏｄｅｒａｔｏ　では，第4楽章冒頭主題、第1楽章第1主旋律、第1楽章第2主旋律，その他前楽章の様々な旋律が入れ替わり立ち替わり提示され，最後にそれらが統合する形で盛り上がって終わります．

たいへんな力演だったと思いますが，残念ながら，名曲を聴いたという印象は残りませんでした．お疲れ様という気持ちで一杯でした．

12月19日，JTアートホールに，「超絶技巧オン・ステージ」と題する室内楽コンサートを聴きに行ってきました．
このコンサートのもう一つの意義は，漆原啓子(vn)さんのデビュー３0周年を記念して，彼女中心のプログラムが組まれたことにあります．

私は，漆原啓子さんがハレー・ストリング・クァルテットの創設メンバー，第１ヴァイオリン奏者として活躍を始めた頃から通いつめた１人です．ご参考までにハレー・ストリング・クァルテットの未だ残っていたホームページを紹介しておきますと，

「１９８５年漆原啓子、松原勝也（ヴァイオリン）、豊嶋泰嗣（ヴィオラ）、山本祐ノ介（チェロ）により結成。翌１９８６年第２１回民音室内楽コンクールに優勝、併せて斎藤秀雄賞を受賞した。この時演奏されたバルトークの弦楽四重奏曲第２番を聞き、審査員でありこの曲の初演者でもあったシャンドール・ヴェーグが絶賛したと伝えられている。
　８７年６月、東京文化会館で本格的なデビュー公演。同年、東京・お茶の水にオープンしたカザルスホールのレジデントクァルテットに就任。２０００年３月にカザルスホールが自主企画公演を終了するまでの１３年間、ここを本拠地として、合計３７回の定期演奏会を行った。
　これまでにハンスヨルク・シェレンベルガー（オーボエ）、迫昭嘉（ピアノ）、リチャード・ストルツマン（クラリネット）、永井和子（メゾソプラノ）、川崎雅夫（ヴィオラ）、ピーター・ゼルキン（ピアノ）、バーナード・グリーンハウス（チェロ）などと共演したほか、ロッケンハウス音楽祭などで有名なドイツの作曲家、ペーター・キーゼヴェッターのオーボエ五重奏曲作品４０を世界初演した。また第２０回定期演奏会では演出・脚本に実相時昭雄、朗読に寺田農を迎え、ハイドンの「十字架上のキリストの最後の七つの言葉」を演奏した。
　９１年７月、初めての本格的国内ツアーとして、カザルスホールでの第１１回定期にさきがけ、岐阜・メルサホール、大阪・いずみホールでの公演を行なった。また、１９９９年秋からは、名古屋・電気文化会館での定期演奏会プロジェクトをスタートさせている。
　９１年１０月にはイギリスで行われたジャパン・フェスティバルに参加、ロンドンを始めイギリス全土で７回の公演を、９３年２月には、国際交流基金の派遣により、東南アジア各地へ７回の公演旅行を行った。９７年６月にはプエルト・リコのカザルス音楽祭に招かれ、２回の演奏会を行い、会場総立ちの大喝采を受けた。
　待望のＣＤは、得意のハイドンばかりをおさめ、キャニオン・クラシックスから９３年１２月１７日にリリース、大好評を博した。９４年８月にはドヴォルザーク「アメリカ」とヤナーチェク「クロイツェル・ソナタ」を録音、同年１２月１７日にリリース。最新盤は再び得意のハイドン「十字架上の七つの言葉」（９５年１２月リリース）。
　結成当時すでにヴィエニアフスキ国際コンクールに優勝の経歴を持ち、現在もソリストとしてめざましい活躍をしている漆原啓子、ソリストとして室内楽奏者として、ますます音楽界に欠かせぬ位置を占める豊嶋泰嗣、９６年春からは、ウィーンで研鑽を積み、現在ＮＨＫ交響楽団のコンサートマスターをつとめる傍ら室内楽奏者としての活躍ぶりも注目されている篠崎史紀（ヴァイオリン）が、また９８年３月からはスケールの大きな音楽性で次代を担う音楽家として高く評価されている向山佳絵子（チェロ）が加わり、より求心力を持つアンサンブルとレパートリーで新たな軌道を描き始めている。
　メンバーそれぞれがソリストとして活躍する中で、自らの演奏家としてのキャリアの大切な部分として室内楽活動を位置づけている彼らは、すでに国際的なクァルテットのレベルまで達しており、日本を代表する弦楽四重奏団と言っても過言ではない。」

ハレー・ストリング・クァルテットは，私にとっては，岩淵龍太郎が主宰したプロ・ムジカ弦楽四重奏団，巌本真理による巌本真理弦楽四重奏団に続く貴重な存在だったのです．

ハレーの解散後は，夏の音楽祭；木曽音楽祭に漆原啓子が欠かさず出演していましたから，木曽にも何度も通いつめたモノです．毎年，前夜祭が木曽の中学校で開催されるのですが，終演後，みんなで折りたたみ椅子を片付けるのに，彼女も息子さんと一緒に加わっていたのが忘れられません．

余談が長くなりましたが，今夜は，次の通り，室内楽，室内アンサンブルの良さを十分に堪能させるプログラムでした．
まず，出演者ですが，
ヴァイオリン：　　漆原啓子，黒川 侑
ヴィオラ：　　　　 佐々木 亮
チェロ：　　　　　  横坂 源
コントラバス：　　吉田 秀
ピアノ：　　　　　　林 絵里
と豪華メンバーでした．

プログラムは，
G.ロッシーニ：弦楽のためのソナタ 第3番 ハ長調           　　　　　漆原，黒川，横坂，吉田
Z.コダーイ   ：セレナード Op.12           　　　　　　　　　　　　　　　　  漆原，黒川，佐々木
　　　　　※※※※※※※※
E.イザイ：   無伴奏ヴァイオリン・ソナタ 第3番 ニ短調 Op.27-3         　漆原
P.I.チャイコフスキー：カプリッチョ風小品 Op.62           　　　　　　 横坂，林
R.グリエール：タランテラ Op.9-2           　　　　　　　　　　　　　　　　吉田，林
G.F.ヘンデル（J.ハルヴォルセン編）：パッサカリア           　　　　　 黒川，佐々木
M.ラヴェル    ：ヴァイオリンとチェロのためのソナタより 第3・4楽章           漆原，横坂，林 
P.サラサーテ：ナヴァラ Op.33　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　原，黒川，林
でした．

いずれも超絶技巧を要する曲ばかりですが，いろいろな組み合わせの室内楽の妙があり，ソロでは漆原のイザイ，そしてピアノ伴奏によるコントラバス・ソロの妙技に感嘆し，とにかくいささかかたぐるしいクァルテット以外に，こんなに楽しい室内楽の世界があったのだということを実感させて貰った一夜でした．
なお，漆原さんと黒川青年は師弟関係を経験したことがあるそうで，２人の共演の場面は殊の外感慨深く聴けました．

これだけ豊かなプログラムのプロデュースをされた方々と今夜の出演者の方々に，大いに敬意を表し，感謝したいと思います．

私が全く知らなかったことですが，何人ものdirectors がいて，その通りにやっていれば済むオペラよりも, たった１人で自分勝手に歌って，それもオペラ曲の場合，なんらかの身振りをしなければならないソング・リサイタルは，オペラ歌手にはとかく苦手なのだそうです．

現実に，有名なオペラ歌手 Anna Netrebko は，今年予定されたいたNew York リサイタルをこれで５年間で２度目になるキャンセルしてしまったそうです．
This fall Anna Netrebko seemed intimidated enough by the prospect of her New York recital debut to cancel it for the second time in five years．

そこで　The New York Times の Music Critic, ZACHARY WOOLFE が，2011年を回顧して，６人のリサイタルを挙げています．
私はオペラにはあまり関心がないのですが，６人のなかに，来春早早，東京公演予定のIAN BOSTRIDGE が挙がっていたので，ご紹介します．
なお，BOSTRIDGE の１月10日オペラ・シティでの公演チケットは，会員「得チケ」でほぼ半値で叩き売られていますから，ご関心の方にはお薦めです．

順に挙げますと，
STEPHANIE BLYTHE It was outside her usual repertory, but in February in the Allen Room this mezzo-soprano, singing with nuance and commanding tone and accompanied by Craig Terry, made Kate Smith’s pop standards songbook seem the equal of Schubert and Strauss.

DOROTHEA RöSCHMANN AND DAVID DANIELS Maybe it’s cheating to include this soprano and countertenor’s heartbreakingly elegant concert at Carnegie Hall in April; they sang not songs but Handel opera arias and were joined not by a pianist but by the Juilliard415 period orchestra. Still, this gave me as much pleasure as any performance this year.

SARAH CONNOLLY In April this mezzo-soprano brought her disarmingly natural phrasing and velvety voice to a program of Schumann and British songs at Alice Tully Hall, accompanied by Malcolm Martineau. Best of all were two songs by Ivor Gurney, performed with moving nobility.

JENNIFER JOHNSON CANO Another mezzo-soprano made an exciting New York recital debut in May at Merkin Concert Hall, accompanied by her husband, the pianist Christopher Cano. She radiated honesty and emotion in songs by Porpora, Mahler, Ravel and — fabulously — Dominick Argento (his cycle “From the Diary of Virginia Woolf”). 　このリサイタルの写真は下に掲載してあります，

IAN BOSTRIDGE At Carnegie last month this English tenor paced, grimaced, growled and soared through a moody, rangy recital that centered on Schumann’s “Dichterliebe, ” alongside the pianist and composer Thomas Adès. It was a riveting performance, vocally and physically unsettled and unsettling, with Mr. Bostridge’s fingerprints left on the Steinway to prove it.
このリサイタルはひどかったようで，喉の状態も身体の状態も苦しかったようです．それはスタインウエイに残されたポストリッジのいくつもの指紋が証明していると書いています．

MARGARET PRICE When this great Welsh soprano died in February, a friend of hers sent me a recording of a concert she gave in Toronto in 1985. It was a long, luminous program offered with great seriousness and great joy. It may be cheating again to say that one of my most memorable recitals of 2011 took place 26 years ago, but it’s the truth.
この有名歌手は２月に亡くなったのですが，彼女の友人から贈られてきた1985年のコンサートＣＤを聴いて，26年前のリサイタルが，自分には2011年のmost memorable recitals の１つになったと書いています．

Standouts in a Solo Setting

Michelle V. Agins/The New York Times

The mezzo-soprano Jennifer Johnson Cano at Merkin Concert Hall in May, accompanied by her husband, Christopher Cano.

By ZACHARY WOOLFE

Published: December 16, 2011

IT seems that a recital should be a breeze for a singer. Unlike in opera, there are no ill-fitting costumes; there is no awkward directorial concept to pull off. It’s just you, a piano and the music.

Los Angeles 紙のBest in Classical music ですが，なんと世界規模にまたがっていますし，ご丁寧にWorst まで挙げています．

・最初に，世界各地で新しいコンサートホール，オペラハウスが出来たことを挙げています．
日本ではそれほど大した震度ではなかったはずの川崎ミューザが，他のホールが大震災の後，一斉に当ホールは耐震設計ですから．．．といっているのに，あえなく天井が落下して未だに無残な姿をとどめていますが，．．もっとも，まずはパイプオルガンに覆いを作って，温度，湿度管理を始めるそうですが．．．半年も放っておいてからで大丈夫なのでしょうか？
a splendid string of new concert halls and opera houses, many with distinguished architecture and acoustics. That began in January with the visionary New World Center in Miami Beach, Fla., and continued with halls in Reykjavik, Iceland; Helsinki, Finland; Kansas City, Mo.; Montreal; and, in our area, Aliso Viejo. Still to come: On Wednesday, Zubin Mehta opens the New Opera Theater in Florence, Italy, that will be a snazzy new home for the city’s famed Maggio Musicale festival.

・The anxiety in classical music is, as it is everywhere, about money. Combine the world’s poor economy and over-assertive populism with sometimes poor arts management (the Philadelphia Orchestra), and we see symphony orchestras and opera companies struggling. But we also see others, particularly those boldly committed to progress and innovation, thriving.

１．Those include the 10-best-list-topping Los Angeles Philharmonic — which performed, on average, a new or contemporary work (many being commissions) every week of its Walt Disney Concert Hall subscription season — and Michael Tilson Thomas’ New World Symphony.

２．LA Phil でずば抜けていたのが
Best most surprising symphony performance: Returning to the L.A. Phil, its laureate conductor Esa-Pekka Salonen made Shostakovich’s incoherent-seeming Fourth Symphony a searing, soul-wrenching experience that left audiences shaken and amazed.　下に  Esa-Pekka Salonen　が指揮する写真が掲載されています．凄まじいばかりの演奏だったようですね．羨ましい限りです．

３．Best performance by Gustavo Dudamel: The highlight of the L.A. Phil’s “Brahms Unbound” festival was his profoundly spiritual performance of Henryk Górecki’s Third Symphony.　ここでは，かの有名な Gustavo Dudamel が登場しています．

４．Best debut(s): A three-way tie among the vibrant French early music specialist Emmanuelle Haïm at the Los Angeles Philharmonic; German director Christof Loy, who was responsible for Los Angeles Opera’s delectable production of Rossini’s “The Turk in Italy”; and, also at L.A. Opera, the Italian tenor Vittorio Grigolo in Gounod’s “Romeo and Juliet.”　と３者タイとして挙げています．

５．Best proof that Shakespeare didn’t say it all, whether he wrote his plays or not: The collaboration among director Peter Sellars, the African musician Rokia Traoré and novelist Toni Morrison in “Desdemona,” at Berkeley, turned the afterlife of Othello and Desdemona into a true transmigration of souls.
これは話が大きすぎて，訳しようがありません．

６．Best opera production: Sellars rendered Handel’s “Hercules” at the Lyric Opera of Chicago, a wake-up call about the experiences of American war veterans.

７．Best-dressed pianist: The L.A. Times’ spicy photo of Yuja Wang in her revealing little orange dress at the Hollywood Bowl went viral as the blogosphere bloviated about the appropriateness of this and that, somewhat obscuring her electrifying performance of Rachmaninoff’s Third Piano Concerto.
これは前に天才ピアニストの写真入りでご紹介しました．

８．Best vocal performance under trying circumstances: Baritone Nicholas Isherwood opened every raw nerve with his starkly honest and cathartic solos in György Kurtág’s death-haunted “…pas à pas — nulle part…” when he gave the work’s U.S. premiere, for the Monday Evening Concerts, on the night his mother died.　
Baritone Nicholas Isherwood　は母親が亡くなった夜に，György Kurtág’s death-haunted “…pas à pas — nulle part...”　を好演したそうです．

９．Best old-timers: The 91-year-old Ravi Shankar gave a glorious Disney recital, and Elliott Carter celebrated his 103rd birthday in New York with premieres of several (yes, several!) new pieces.　アメリカの音楽家は長命のようです．

１０．Best reason to laugh through hard times: Igudesman and Joo, the funniest (and most accomplished) musical comedy act since PDQ Bach, shook the Broad Stage with so much hilarity that they did double duty testing the young theater’s earthquake preparedness.　コメディで，シアターの耐震性をテストしたというのですが，日本ではコメディどころではなかったですね！

Worst:  Worst new opera: Christopher Theofanidis’ empty Sept. 11 tear-jerker, “Heart of a Soldier” at San Francisco Opera, with Mark-Anthony Turnage’s offensive “Anna Nicole” as runner-up at Royal Opera in London.
これも日本訳は困難です．

2011 year in review: Best in classical music

December 14, 2011 | 11:22am

12月17日，めぐろパーシモンホール小ホールにウェールズ弦楽四重奏団演奏会を聴きに行ってきました．

私は移転前から東京都立大学に勤めていたのですが，その跡地にできたパーシモンホールには初めて行きました．15時開演だったので，昔懐かしいおそば屋さんでおそばでも食べようと思って出かけたのですが，道路を挟んだおそば屋さんは跡形もなくなっていました．

話を戻しますが，ウェールズ弦楽四重奏団のメンバーは，未だに執着して掲げ続けている2008年ミュンヘンARD国際音楽コンクール３位入賞後，メンバー２名が交替していますから，この入賞歴は書くのなら旧メンバーを明記して書かないと過誤表示になりかねないでしょう．
ミュンヘンから帰国後，入賞メンバーで酷評を受けて，間もなく，第２ヴァイオリンとヒオラが交替してから，スイスに留学しているのです．
今秋には，第７回大阪国際室内楽コンクールに参加して，多くの団体が原発事故の影響を懸念して不参加に終わったなかで，３位に終わったということですから，オヤオヤという気がしないでもありませんでした．

とにかく今日のソワレのメンバーは，
第１ヴァイオリン：崎谷直人
第２ヴァイオリン；三原久遠
ヴィオラ：　　　　　原　祐子
チェロ：　　　　　　 富岡廉太郎
でした．

プログラムは，
ウェーベルン : 弦楽四重奏のための5つの楽章 Op.5
ウェーベルン : 弦楽四重奏のための6つのバガテル Op.9
モーツァルト :  弦楽四重奏曲 第20番 ニ長調「ホフマイスター」 K.499
　　　　　　　　※※※※※※※※
シューベルト : 弦楽四重奏曲第15番 ト長調 D. 887　
でした．シューベルトが予告では１３番「ロザムンデ」だったモノが１５番に変更になっていました．「死と乙女」ほどでないにしても，「ロザムンデ」という人気曲を掲げながら，同じシューベルトの他の曲に変更するというのは，聴衆には不親切だと思われてなりません．

ウエーベルンは，いずれも無調音楽ですが，５つの楽章も，６つのバガテルも小品をまとめたモノで，それぞれの楽器がピチカートや短いボーイングで音を並べるような音楽でしたから，演奏は斬新で，その限りでは楽器間のバランスもまったく問題ありませんでした．

しかし，モーツアルト，シューベルトでは，やはり楽器間，演奏者間のバランスが気になりました．スイス留学でずいぶん改善はされたと思いますが，やはり第１ヴァイオリンとチェロが目立つ点は基本的には変わっておらず，問題はその２つが決して美しい音を出していたとはいえなかったことです．第１ヴァイオリンはシューベルトで音を上ずらせる場面がありましたし，チェロが主役を占める場面では，音が単調で，アンサンブルのアクセントが欠けていました．

あと，細かなことですが，ウェーベルンの第２曲の２曲目が終わった時点で，ヴィオラが弦の張り替えに時間を空けた場面がありましたが，通常はこうした場合，曲の冒頭からまとまった曲としてちゃんと聴かせるべきではなかったでしょうか．若いから至らなかったでは済む年代とも思えませんが．

なお，小ホールは，多目的ホールとしてはたいへん良く出来ていて，クラシックの音響面でも，首都圏内では抜きんでて，たいへん良いホールだと思いました．元の職場跡にこれだけの大・小ホールが作られたことを嬉しく思いました．大いに活用して貰いたいモノです．

12月15日，JTアートホールに，読売交響楽団のメンバーによるアンサンブル・メデールを聴きに行ってきました．

メンバーは，
ヴァイオリン：　寺井　馨
ヴィオラ：　　　 渡辺千春
チェロ：　　　　　芝村　崇
コントラバス：　石川浩之
ピアノ：　　　　　鈴木愼崇
でした．読売交響楽団のメンバー表を見ましたが，上記のなかに誰も首席クラスはいませんでした．
なお，アンサンブル「メーデレ」という固有名詞は，寺井さんのお父上の「愛でる」「芽出る」の意味を込めてカタカナ表示したモノだそうです．

プログラムは，
レイフ・ヴォーン・ウイリアムズ：　ピアノ五重奏曲ハ短調
シューベルト：　　　　　　　　　　　 ピアノ五重奏曲イ長調D667「ます」
でした．

前に，新日本フィルハーモニーの堀内麻貴さんが主宰するクァルテットをこのJTアートホールで聴いたことがあり，堀内さんから「ホールを無料で使わせて貰った」と聞いたことがありますが，この「日本オーケストラ連盟」とＪＴとの助成活動は，たいへん好ましいモノだと思います．

ただ，今夜の演奏会は，プログラミングと演奏水準の面で，私にはあまりいただけませんでした．

第１に，プログラミングですが，ヴォーン・ウイリアムズの「ピアノ五重奏曲（1903年作曲）」は，２度ほど改訂された後，イギリスの公式の RVW Society によりますと，
Quintet in C minor
For pianoforte, violin, viola, violoncello and double bass. Revised in 1904 and 1905. Withdrawn 1918. Main theme used in Violin Sonata of 1954. Allegro Brahmsian. Thereafter more recognisable VW.
とあり，ピアノ五重奏曲は作曲者によって，回収されており，1954年にその主題を使ったViolin Sonata が作曲されたと記録されています．
今夜のプログラムでは，ウイリアムズの最後の妻Ursula Vaughan Williams の承諾を1998年に得て，五重奏曲が公開されたとありますが，そうした記述は RVW Society の記載には見当たらないのです，Ursula はSociety の初代理事長だったのですから，故人の遺志に反したことをしたとは考えがたいのです．
BBC　のRVW についての２０００年代初期の放送資料を見ても， from the period between Vaughan Williams's student days at the Royal College of Music and his studies with Ravel in Paris, thirteen years when Vaughan Williams was trying to find his voice. He and his friend Gustav Holst compared notes, and works, and probably decided that these early works were second class goods, and Vaughan Williams withdrew them all - none were published. When he died, Ursula Vaughan Williams gave them to The British Library but embargoed their performance, relenting in the 1990s．と明確に記述されています．

なぜ，そこまで書くのかといいますと，今夜のVaughan Williams ピアノ五重奏曲はどう考えても名曲とは思えないからです．後半のシューベルトと較べていえば，いわば五重奏曲部分は全体の1/5程度で，あとはデュエット，トリオ，クァルテットになっていて，どう考えてもピアノ五重奏曲の名曲とは呼び難いモノなので，ウイリアムズが回収した判断は「さもありなん」と思えたからです．

第２に，シューベルトの「ます」の演奏は，必ずしも好演とは思えませんでした．まず，慎重すぎて第１楽章がスロー・テンポに過ぎました．また，私がよく気にするチェロがもっと澄んだ音を響かせてくれれば良かったのですが，しばしば音量でコントラバスに負けていたり，太い音を鳴らしていました．その他にも，ピアノがもっと綺麗にメロディを歌ってくれれば良いのにと思う箇所がいくつもありました．

オーケストラの楽員で，首席以上でなければ，あまり時間的余裕がないところを，良くここまで練習してこられた点は，評価したいと思います．ただし，作曲者が回収した作品を，十分に調べもせずに，読売交響楽団のメンバーと名乗って，プログラムに「名曲」と書いて演奏したことは，断じて許し難い行為だと思います．

続きを読む

ここでは，Concerts から５つ，CD から５つでBest 10 になっていますが，ここではCencerts の
Best 5 をご紹介します．

Charles Dutoit and the Philadelphia Orchestra, May 20, Kennedy Center (Washington Performing Arts Society).　破産申請中のオーケストラですが．．．

Daniil Trifonov with Valery Gergiev and the Mariinsky Orchestra, Oct. 8, George Mason University.　チャイコフスキーのピアノ部門の覇者で，日本でも話題になった逸材です

Wolf Trap Opera gala, Aug. 24, Wolf Trap.

Marc-André Hamelin, April 29, Strathmore (WPAS). ピアニストです．

Neeme Jarvi and the National Symphony Orchestra, May 5, Kennedy Center.　最近，NHK交響楽団に客演し，N響アワーで放映された74歳の指揮者です．息子２人の活躍も周知のことです．

あと，それぞれに短いコメントがありますが，どうぞご自由にご渉猟下さい．

Best in classical music for 2011

日本でもたいへん考えた programming とその知性的な演奏で知られるPeter Serkin が，そのNew York reicital （at the 92nd Street Y)について，非常に高い評価を得ていましたのでご紹介しておきます．

プログラムは，
Ｄｔｅｐｈａｎ Wolpe’s pointillistic Toccata in Three Parts
Toru Takemitsu’s “For Away”
a new Adagio Mr. Wuorinen composed for him
Beethoven’s “Diabelli” Variations
だったようです．

一見何の脈絡もないこれらの曲が，知的に解釈すると，繋がり合っていることが分かったというのです．ここでも譜めくりさんを置いた演奏だったことが下の写真から分かりますが，ちゃんと深く内容を読み込んだ上での選曲だったということです．
You might not expect works by Stefan Wolpe, Toru Takemitsu and Charles Wuorinen to share much common ground with Beethoven’s “Diabelli” Variations, and few pianists would be able to persuade you that they do. But then few pianists would assemble a program that would even raise the question. Peter Serkin would.

Mr. Serkin’s interpretive style is so thoughtful and distinctive that disparate works seem to have similarities in his hands, which might not be apparent otherwise. The light, almost feathery touch he uses in gentle passages, for example, yields a smooth, strikingly transparent texture and conveys a sense of patient exploration, whether the material is couched in Takemitsu’s gauzy harmonies or Beethoven’s expansions on Classical language. At the other end of the spectrum Mr. Serkin’s tightly focused and bright-hued approach to more assertive passages is suited to both new and old styles.

Mr. Serkin also found links among the contemporary works, though their composers wrote in very different languages. In the Wolpe he had little choice but to bring out the sharp edges of the outer fast movements and to play the closing fugue with exacting clarity. But Wolpe’s slow movement — an adagio subtitled “Too Much Suffering in the World” — allowed for a more introspective approach that found resonance in the Takemitsu and the Wuorinen pieces, both slow and rich in delicate tracery.

Mr. Serkin also found links among the contemporary works, though their composers wrote in very different languages. In the Wolpe he had little choice but to bring out the sharp edges of the outer fast movements and to play the closing fugue with exacting clarity. But Wolpe’s slow movement — an adagio subtitled “Too Much Suffering in the World” — allowed for a more introspective approach that found resonance in the Takemitsu and the Wuorinen pieces, both slow and rich in delicate tracery.

Mr. Serkin’s balance and control of contrasting elements were impressive, and in some ways they prefigured the task at hand in the Beethoven, a startling display of what a master composer could do with even the most commonplace theme. Mr. Serkin took an outgoing, celebratory approach to the Diabelli waltz that is the subject of these variations, letting its mundane qualities speak for themselves without stressing them.

Beethoven’s responses — from the regal Alla Marcia Maestoso that opens the set to the transformation of the waltz into an elegant Mozartean minuet in the final variation — make that point in any case. But Mr. Serkin was at his best in the group of slow variations near the end, particularly the almost operatic Andante, sempre cantabile, and the Largo, molto espressivo, where his ruminative account recalled his flexible touch in the contemporary works in the first half of the program.

たいへん微妙な表現で，到底，訳しようがないので，ほとんど原文のままですが，どうぞ大意をお酌み取り下さい．あとは，ご自由なご渉猟に委ねさせて下さい．

Music Review

Fluid States of Tension to Celebrate Connections

By ALLAN KOZINN

Published: December 11, 2011

Julieta Cervantes for The New York Times
Peter Serkin at the 92nd Street Y on Saturday. His recital included works by Stefan Wolpe, Charles Wuorinen and Beethoven.

Peter Serkin would. He almost always includes surprising juxtapositions in his recital programs, and at the 92nd Street Y on Saturday evening he played Wolpe’s pointillistic Toccata in Three Parts, Takemitsu’s “For Away,” a new Adagio Mr. Wuorinen composed for him and Beethoven’s quirky, expansive variation set. And he left you feeling that the connections — expressive as well as technical — between the contemporary scores and the Beethoven were both solid and logical.

腰の手術後の経過観察を続けていたJames Levine が，とうとう2012~2013年のシーズンを完全に休養すると，発表しました．2012~2013年シーズンの公表を2012年2月に控えての決定です．
James Levine, the Metropolitan Opera’s ailing music director, has withdrawn from conducting at the house this season and the next, the Met and Mr. Levine said on Friday.

James Levineは，“I do not want to risk having to withdraw from performances after the season has been announced and tickets sold,” Mr. Levine said. “With that in mind, I have reluctantly decided not to schedule performances until I am certain I can fulfill such obligations.” The Met is finalizing next season, he said, and “The best conductors available must be contracted now.”
と，これ以上，いったんスケジュールを決めて，チケットも販売してから，キャンセルすることは避けたいと語っています．

この優れた指揮者の1日も早い回復を祈りたいと思います．それまではFabio Luisi が Principal Conductor として，音楽監督を代行することになっています．

しかし，Wagner の　"The Ring" 関連の指揮は，イタリア系の Luisi よりも，James Conlonを押す声や，Try the best Wagner conductor currently working: Marek Janowski を押す声も聞かれます．

December 9, 2011, 3:28 pm

James Levine Withdraws From Conducting at the Met, Until at Least 2013

12月9日，トッパンホールに，ドイツ出身のバリトン歌手クリスチャン・ゲルハーヘルの，ピアノ伴奏による，グスタフ・マーラー歌曲集を聴きに行ってきました．ピアノはコンビの長いゲロルト・フーバーでした．
12月2，4，6日とイギリスのテナー歌手マーク・パドモアによるシューベルトの三大歌曲集を聴いたばかりだったので，ドイツ生まれのゲルハーヘルのバリトンの深み，重厚さには安心感がありました．年代はパドモアより5歳くらい上の50代半ばと思います，

それにしても，マーラーの歌曲集をピアノ伴奏で聴くのは珍しい経験といえます．それらの初演はほとんどオーケストラとの協演で行われているからです．

ゲルハーヘルは，つい今週，王子ホールでマーラー２夜を歌ってきたばかりで（2008年にはシューベルト3大歌曲集），今夜のプログラムはその第1夜と同じでした．

プログラムは，便宜上，王子ホールの呼称を借用しますと
「さすらう若人の歌」：作詞；マーラー（ドイツ民謡集『子供の魔法の角笛』を下敷きにした自身の悲恋物語）　
　第1曲；恋人の婚礼の日，
　第２曲；朝に野原を往けば，
　第3曲；ぼくは燃える刃を抱え，
　第4曲；恋人の碧い二つの瞳
「子どもの魔法の角笛」より：　ドイツ民謡集『子供の魔法の角笛』から選択されている　
　だれがこの歌を作ったのだろう／夏に小鳥はかわり／私は緑の森を楽しく歩いた
　いたずらな子をしかりつけるために／ラインの伝説／番兵の夜の歌
　　　　********** 休憩 **********
「子どもの魔法の角笛」より
　塔の中の囚われびとの歌／この世の生活／シュトラスブルクの砦の上で／
　麗しきトランペットが鳴り響くのは
「亡き子をしのぶ歌」：原詩はリュッケルトの作った425篇からなる詩集　
　第1曲；いま太陽は輝き昇る，
　第2曲；なぜそんなに暗い眼差しなのか、
　第3曲；今にしてよくわかる，第4曲；おまえのお母さんが，
　第4曲；ふと私は思う、あの子たちはちょっと出かけたいだけなのだと，第5曲；こんな嵐に
でした．

「さすらう若人の歌」は，マーラーの歌曲集のうち、統一テーマによって作曲された最初の連作歌曲集といわれ，最初はピアノ伴奏で書かれたようですが，初演はオーケストラ版で行われています．自身の悲恋体験を元にしたといわれます．
「子どもの魔法の角笛」は，ドイツ民謡集『子供の魔法の角笛』から選択されています．
「亡き子をしのぶ歌」は子供を失ったリュッケルトの長編詩集から選ばれていますが，マーラー自身が，この曲作曲後，数年を経ずして愛児を失う経験をし，この作曲を後悔したといいます．

ゲルハーヘルは，フィッシャーディスカウやシュワルツコップフに学んだといいますから，ドイツのいわば正統派の歌手といえるのでしょう．

とにかく，重厚な声量を駆使し，きわめて明晰な発音で，深々とした歌唱をたっぷりと堪能させてくれました．

王子ホールの第2夜では，「大地の歌」を中心にしたリサイタルだったそうで，聴けなかったのが残念です．なお，ゲルハーヘルが王子ホールに寄稿したなかに，ピアノ版の意義について次の文章がありましたのでご紹介しておきます．
「マーラーの熟達のオーケストレーションを「聴かせない」ことによって、感じることができるものがある、と考えたからです。むしろ、ピアノ稿の演奏によって、そのモノクロームな音色から多くの利点が得られ、その音色によって、歌唱にも音色の自由の余地が生まれます。マーラーのようなオーケストラ歌曲の大家であっても、結局最後までピアノ歌曲からは離れませんでした。ほとんどのピアノ用編曲は自らの手によるものという事実を見ても、これは自明のことでしょう。もともと「芸術歌曲」とは、ピアノ歌曲のことを意味していたのですから。」（下線は私が付加）

その意味で，マーラーのピアノ版の歌曲を，ゲルハーヘルとその名コンビのピアノ伴奏の名手，フーバーによって，これだけたっぷりと聴けたことを，たいへん幸いに思いました．

今から思い起こすと，バドモアとティル・フェルナーのコンビは，バドモア本位で，フェルナーにはいささか気の毒だったと思い出されます.
なお，マーラー歌曲のオーケストラ版は，2012年3月の都響定期で，インバル指揮で「亡き子をしのぶ歌」と「大地の歌」が予定されています，ご参考までに．
 

１２月７日，東京文化会館小ホールに，ミハイル・ヴォスクレセンスキーのピアノ・リサイタルを聴きに行ってきました．
ミハイル・ヴォスクレセンスキーは，1935年ウクライナ生まれ，モスクワ音楽院でショパン・コンクール第1回の優勝者レフ・オボーリンに師事した人で，1963年からモスクワ音楽院の教授として、キーシンやギンジンはじめ多くの優れたピアニストを育て、近年は日本や欧米諸国でもマスタークラス開催ややチャイコフスキー・コンクールなどの審査員を務めている大家です．

そのミハイル・ヴォスクレセンスキーが，ベートーヴェンの最後のピアノソナタ３曲を弾くというので出かけました．

プログラムは，既に記した通り，
ベートーヴェン：ピアノソナタ　第３０番　ホ長調　作品１０９
ベートーヴェン：ピアノソナタ　第３１番　変イ長調　作品１１０
　　　　　　　　※※※※※※※※
ベートーヴェン：ピアノソナタ　第３２番　ハ短調　作品１１１
でした．

とても76歳には見えないで，ただ，ちょっと太りすぎの感じが見られる人でしたが，ピアノに向かうと，指の動きは，まことに正確で，時々上行のアルペジオが途切れがちにもたつく以外は，堂々たる演奏を展開してくれました．

とりわけ緩徐楽章，作品109の第3楽章，作品110の第3楽章，作品111の第2楽章は，まことにしっとりと優美に弾いてくれました．作品解釈というか演奏にはっきりした構成感が踏まえられていて，たいへん聴き応えがありました．

桐朋学園はじめマスター・クラスで日本でも多くのお弟子さんが育てられたようで，プログラム終了後２つも大きな花束が贈られていました．

ますますご健勝でさらなるピアノ教育へのご貢献を祈念したいと思います．

トッパンホールへ「シューベルト三大歌曲 3」，パドモアの「白鳥の歌」そして時間を埋めるためもあって，ティル・フェルナーのシューマン作曲「子供の情景」を聴きにいってきました．

フェルナーのピアノ・ソロは久しぶりでしたが，たいへん丁寧，端正に「子供の情景」を弾いてくれました．有名な「トロイメライ」は絶品でした．先日のパドモアのドラマティックな「冬の旅」の伴奏が嘘のようでした．

まず，最初にトッパンホールのプログラムへの注文ですが，三大歌曲全編を通じて，聞き慣れない訳語がふんだんに使われていたことです．著書もあるシューベルト研究者をプログラム作成者に当てたための訳語なのでしょうが，シューベルトの三大歌曲をこよなく愛して何度も聴いてきた聴衆には，たいへん迷惑です．今夜に限っても，通常「影法師」と呼称される第13曲が「もう１人の俺」となっています．この研究者さんも，なぜ，題名まで変えたかったのでしょう？「影法師」の方が余程親しみやすく分かりやすいと思いますが！プログラム・ノート全体に文章が難解で，プログラム・ノート以上に自己主張を押しつけている感じが拭えませんでした．

白鳥の歌で私が注目したのは，「アトラス」と「影法師」でした．
「アトラス」については，有名なピアノ伴奏者ジェラルド・ムーアが，その著書『歌手と伴奏者』の中で、声質の軽い人は、どんなにこの曲が好きでも（また、歌った後どんなに気分がよくても）、断じて手を出すべきではない、なぜなら、第一声から聴く人に「私は全世界の不幸を背負ったアトラスだ」、と納得させる深さと強さが必要だからである、と述べているからです．
その点では，いわばリリック・テノールのパドモアの劇的な歌唱をもってしても，とりわけ深さに物足りなさを感じました．

同じく，ジエラルド・ムーアは「影法師」について，
ハイネ歌曲の最後を飾るこの「影法師」は、まさにハイネ歌曲の、そしてシューベルト晩年の歌曲様式の頂点をなす作品であり，言葉の分解と朗誦的な歌唱テンポ、単純な和音だけによる伴奏は、ドイツ芸術歌曲における言葉と音楽との関連性を極限まで追求した究極の形に他ならないとまで述べています．
恋に破れた者が、己の慟哭を映し出す影を、失恋したその場所で見出す、というきわめて自嘲的かつ現代的なハイネの詩に、シューベルトはわずか21小節からなる音楽を付けたのです．音符は極限まで切り詰められ、歌唱声部は付点リズムによって極度の緊張感を生み出します．
こちらの方は，今夜のパドモアは，十分，それに答えていたと思います．

順序が逆になりましたが，かの有名な第４曲セレナードは，この歌手にぴったりの曲で，素晴らしい名唱だったと思います．

久しぶりにシューベルトの三大歌曲をまとめて聴かせていただけたことは，たいへん嬉しいことでしたから．そのための歌手と伴奏者のご苦労には心から感謝したいと思います．
いくつかの注文も付けましたが，リリック・テノールのドラマティックな歌唱を聴くことが出来たのも，たいへん良い，初めての経験をさせて貰いました．

「白鳥の歌」はＤ９５７ で，つい先日名演を聴かせて貰った内田光子さんのシューベルト最晩年のピアノ・ソナタ３曲が，Ｄ９５８，９５９，９６０ということに気がつきました．つまり，D９５７～９６０を続けて聴いたことも，たいへん感慨深いモノを感じ，改めて，シューベルトの偉大さに尊敬の念を禁じ得ませんでした．

なお，今年，来日をキャンセルしたイギリスのテナー，イアン・ポストリッジが2012年早々に来日し，オペラ・シティで1月10日に「白鳥の歌」を歌う予定です．ただ，ちょっと異質な「鳩の使い」は無視して，「影法師」を終曲に据えるようです．お知らせまで．　

イギリスは，もうすっかりクリスマス気分のようで，早くも2011年の回顧がはじまっています．

ここで取り上げたのは，イギリスの有名紙　The Guardian の批評家，Tom Service が選定したイギリスにおける2011年のクラシック界のコンサートのそれぞれの部門の the best です．

ここにTom Service が選択した各界のベストをそのまま上げておきますと．
Best bearded operatic performance: John Tomlinson in ENO's Parsifal.　　　　Best non-bearded operatic performance: Rolando Villazón in Werther at Covent Garden.
Best unconducted orchestral performance: Spira Mirabilis's Beethoven at the Aldeburgh festival.
Best conducted orchestral performance: Claudio Abbado's Bruckner with the Lucerne Festival Orchestra.

となります．1点だけ注釈しますと，ENO はRoyal Opera House Covent Garden に対抗して存続しているLondon にある手頃なプライスの　English National Opera です．

その他で特記されているのは，
・Radio 3 gave us – or subjected us to, depending on your point of view – every note Wolfgang Amadeus ever wrote.
・The orchestral highlights stick in the memory most, starting with the BBC Symphony Orchestra's revelation of Brian Ferneyhough's La Terre Est un Homme in Martyn Brabbins's astonishing performance in February
・Brabbins was also at the helm for a record-breaking performance of Havergal Brian's gargantuan Gothic Symphony at the Proms, a work that requires 1,000 musicians and singers.

・The City of Birmingham Orchestra's concerts with their irresistibly energetic music director, Andris Nelsons, put them on a par with Mark Elder's Hallé as the pick of the country's orchestras, while in London, Esa-Pekka Salonen and the Philharmonia and Vladimir Jurowski and the London Philharmonic proved the most consistently creative.

・great European ensembles, first by Simon Rattle and the Berlin Philharmonic, and most of all by Claudio Abbado and the Lucerne Festival Orchestra, with two visionary, transcendent performances of Bruckner's Fifth Symphony.

ENO hit the headlines with big ideas and bold productions: Terry Gilliam's wildly imaginative Faust, and Christopher Alden's devastatingly dark Midsummer Night's Dream among them

Opera North annoyed many with Daniel Kramer's savagely cut Carmen, the beleaguered Scottish Opera flickered into life for Handel's Orlando, and Welsh National Opera produced a rather conventional new Don Giovanni. Glyndebourne was the best of the rest of the operatic year, especially David McVicar's deceptively traditional staging of Wagner's Meistersinger.

と列挙しますが，どうも主要団体は，London Olympic 年の2012に照準を合わせているようだから，来年に大いに期待しようと述べています．

Series: Critics cultural highlights 2011